زرياب El canto del Mirlo Negro Zyryab

زرياب El canto del Mirlo Negro 

Zyryab 

 

O melro tem como marca o seu canto, um dos mais melódicos do mundo animal, pode ser ouvido mais fortemente durante o nascer e o pôr do sol no campo, nos jardins, mesmo na cidade, com a capacidade de mudar o tom do seu canto. Canções cheias de assobios e melodias ricas que costumam acompanhar o movimento das folhas do chão, gerando um sentido rítmico.

Adapta-se a diferentes ambientes, sendo comum a sua presença em zonas urbanas.

O seu canto noturno é uma das adaptações ao campo do ruído, na floresta não cantam à noite.

Eles decidiram cantar durante a noite, quando o nível de decibéis cai consideravelmente e seu canto pode ser ouvido mais longe nas cidades ou vilas. Dependendo de onde você  mora, é migratório ou não.

Os melros que passam o inverno nos países que faziam parte do Al Andalus, não fazem viagens migratórias e residem no mesmo território durante todo o ano.

Algo semelhante aconteceu com Ziryab, depois de migrar por vários destinos, onde a sua lenda aumentou, acabou por se estabelecer em Córdoba para definir a musicalidade andaluza, deixando-nos tradições e formas de conceber a vida indeléveis que se mantêm até aos dias de hoje. Foi um dos responsáveis pelo requinte que o Al-Andalus alcançou no século IX, quando na Europa nem sequer lavavam, Córdoba tinha 600 banhos públicos ou uma biblioteca com mais de 400.000 volumes catalogados. Em 822 pisa em solo peninsular em Algeciras, na altura al-Jazĩra al-Hadrã, a Ilha Verde: "Alguns descreveram-no quando chegou a al-Jazĩra, usando um chapéu astracã cobrindo a testa até às sobrancelhas, limpando as orelhas e o pescoço, com a barba tingida de hena e, sob as pálpebras escurecidas de kohol, os olhos brilhavam... Em seu rastro, cercado por suas jovens e belas mulheres e seus muitos filhos, emana um agradável aroma de flores."

Na imagem o Zyryab persa que de origem ao nome artístico do cigano de la Ruta posteriormente descansa traquilamente em uma parede azul de cerramicas bem antigas suas veste são belissimas com um tecido que lembra seda na cor areia do deserto constatando com seu interior vermelho oral da seda mais pura, ao seu lado seu instrumento musical o Oud também delicadamente encostado em um belíssimo baú antigo.

 Ziryab, do persa, زرياب, Melro Abul-Hasan Ali ibn Nafi, nasceu na Mesopotâmia, na época das mil e uma noites, por volta do ano 789. Seu apelido vem de sua tez negra, sua bela voz e seu caráter simpático , atributos que lembram um melro.

Ziryab entrou para a história pelo seu trabalho musical como um dos precursores da guitarra atual, instrumento essencial do flamenco, ao adicionar uma quinta corda ao alaúde.

Em Córdoba fundou o primeiro Conservatório da Europa, contando com um trabalho de composição muito prolífico, chegando a criar cerca de 10.000 peças que foi capaz de memorizar. A sua maior contribuição para a música islâmica foi a criação da Nawba, uma “suíte” clássica: vocal e instrumental, que incluía influências cristãs, judaicas e africanas, com classicismo oriental.

Seus ensinamentos sobre música e instrumentos teriam grande influência em seus contemporâneos cristãos, judeus ou ateus.

Este homem multifacetado já falava das propriedades terapêuticas da música há onze séculos, obra que combinaria com a de poeta, astrónomo, gourmet e criador de tendências na forma de comer, de servir a mesa, de vestir ou da estética do seu momento , estabelecendo os padrões do que era e do que não era elegante. Ele deslumbrou toda a sociedade da época, com seu jeito refinado de se vestir e de agir.

Ele foi o criador de um calendário de moda marcando as estações: vestidos exóticos de linho e seda, brancos e transparências seriam típicos da primavera-verão.

As cores mais sóbrias e os materiais mais grossos como a lã ficariam reservados para o outono-inverno. Mas foi muito mais longe ao criar o primeiro instituto de beleza do mundo, onde ensinavam técnicas de depilação, cosmética e cabeleireiro.

Também tornou moda os cremes dentais aromatizados, o hábito de tomar banho duas vezes ao dia, criou um desodorante ou estabeleceu a franja como penteado da moda para os homens. Ele foi o divulgador do corte de cabelo estilo Camarón, com franja e longo atrás.

Gastronomicamente, estabeleceu a ordem dos pratos que ainda hoje devem permanecer nas mesas de quase toda a península: primeiro as sopas, depois os aperitivos, continuamos com o prato principal e terminamos com a sobremesa. Contribuiu para as receitas do momento com novos ingredientes até então desconhecidos e introduziu a colher e os finíssimos copos talhados em cristal para vinho, anteriormente usados ​​os de ouro e prata, bem como as finas toalhas de couro.

El Ziriabí, é uma receita de fava à persa que ainda se conserva em Córdoba no século XXI, lembrando-o. Mas o prato que mais influências deixou em vários países foi o seu Zirbãya, feito com queijo fresco ou leite, borrego, amêndoas, vinagre e açúcar.

Trocando o cordeiro pelo frango, tornou-se o menjar blanc catalão, a manjedoura branca da França ou o biancomangiare da Itália.  Faleceu em Córdoba no ano de 857, onde promoveu o desenvolvimento intelectual da cidade e do mundo muçulmano, a nível europeu eram a vanguarda intelectual.

 

Ziryab, do persa, زرياب, Melro Abul-Hasan Ali ibn Nafi, nasceu na Mesopotâmia, na época das mil e uma noites, por volta do ano 789.

Seu apelido vem de sua tez negra, sua bela voz e seu caráter simpático , atributos que lembram um melro. Ziryab entrou para a história pelo seu trabalho musical como um dos precursores da guitarra atual, instrumento essencial do flamenco, ao adicionar uma quinta corda ao alaúde.

Em Córdoba fundou o primeiro Conservatório da Europa, contando com um trabalho de composição muito prolífico, chegando a criar cerca de 10.000 peças que foi capaz de memorizar. A sua maior contribuição para a música islâmica foi a criação da Nawba, uma “suíte” clássica: vocal e instrumental, que incluía influências cristãs, judaicas e africanas, com classicismo oriental.

Seus ensinamentos sobre música e instrumentos teriam grande influência em seus contemporâneos cristãos, judeus ou ateus. Este homem multifacetado já falava das propriedades terapêuticas da música há onze séculos, obra que combinaria com a de poeta, astrónomo, gourmet e criador de tendências na forma de comer, de servir a mesa, de vestir ou da estética do seu momento , estabelecendo os padrões do que era e do que não era elegante.

Ele deslumbrou toda a sociedade da época, com seu jeito refinado de se vestir e de agir. Ele foi o criador de um calendário de moda marcando as estações: vestidos exóticos de linho e seda, brancos e transparências seriam típicos da primavera-verão. As cores mais sóbrias e os materiais mais grossos como a lã ficariam reservados para o outono-inverno.

Mas foi muito mais longe ao criar o primeiro instituto de beleza do mundo, onde ensinavam técnicas de depilação, cosmética e cabeleireiro.

Também tornou moda os cremes dentais aromatizados, o hábito de tomar banho duas vezes ao dia, criou um desodorante ou estabeleceu a franja como penteado da moda para os homens.

Ele foi o divulgador do corte de cabelo estilo Camarón, com franja e longo atrás. Gastronomicamente, estabeleceu a ordem dos pratos que ainda hoje devem permanecer nas mesas de quase toda a península: primeiro as sopas, depois os aperitivos, continuamos com o prato principal e terminamos com a sobremesa. Contribuiu para as receitas do momento com novos ingredientes até então desconhecidos e introduziu a colher e os finíssimos copos talhados em cristal para vinho, anteriormente usados ​​os de ouro e prata, bem como as finas toalhas de couro.

El Ziriabí, é uma receita de fava à persa que ainda se conserva em Córdoba no século XXI, lembrando-o. Mas o prato que mais influências deixou em vários países foi o seu Zirbãya, feito com queijo fresco ou leite, borrego, amêndoas, vinagre e açúcar.

Trocando o cordeiro pelo frango, tornou-se o menjar blanc catalão, a manjedoura branca da França ou o biancomangiare da Itália. 

Faleceu em Córdoba no ano de 857, onde promoveu o desenvolvimento intelectual da cidade e do mundo muçulmano, a nível europeu eram a vanguarda intelectual.

 

"Se Vossa Alteza quiser me ouvir tocar algo à maneira do meu mestre, eu me acompanharei com seu instrumento, mas se você quiser saber o método que inventei, preciso do método que trabalhei para mim.

Meu instrumento, embora tenha as mesmas dimensões e madeira do comum, é cerca de um terço menos pesado; Suas duas primeiras cordas (zĩr/mathnã) são feitas de seda fiada em água fria, bem tensionada, mas flexível sem ser macia, e são mais fortes do que as cordas comumente usadas, cuja seda foi torcida após ser embebida em água muito quente.

Quanto ao terceiro e quarto (mathlath/bamm) de mi ũd, eles são feitos com os intestinos de um filhote de leão, o que lhes permite sons mais melodios, claros e densos.

Seu uso é mais durável e eles são mais resistentes a mudanças de temperatura do que cordas feitas a partir do intestino de outros animais."

Autorizado pelo califa, o jovem Ziryãb cantou os versos e a música que havia composto especialmente para ele, e o fez tocando seu próprio ũd.

O soberano não conseguiu esconder seu entusiasmo e expressou sua ânsia de torná-lo um músico de sua corte.

A partir daquele momento, todo o desejo de seu mestre era livrar-se de seu rival quando visse os dons, mesmo superiores ao que ele havia intuído, Angustiado com a atitude de seu admirado mestre e não ignorando o poder que viera a acumular, Ziryab resolveu emigrar.

Depois de passar por Alexandria, viajou pelo norte da África até chegar ao Magrebe e se estabelecer em Qayrawãn, foi se dando a conhecer, relacionando-se com os músicos mais famosos, até conseguir deslumbrar o emir aghlabí Ziyãt-Allãh I que contratou seus serviços com condições e emolumentos muito vantajosos.

Lá, a reputação do brilhante artista logo cresceu e se estendeu além das fronteiras do país.

A vida artística do bairro onde morava fervia de animação graças a ele; A alegria e o nível de suas atividades criativas fizeram com que aquele bairro passasse a ser conhecido pelo nome: "Al-Hay al-Ziryãbĩ".

E assim foi graças à proteção do emir; até perder aquele favor com que se distinguia por se sentir ofendido por alguns versos do artista, que consequentemente foi condenado ao chicote e, mais tarde, banido.

Era 821 d.C. Este doloroso incidente foi testemunhado, coincidentemente, por um embaixador do emir omíada al-Haqem I, uma vez que as notícias haviam chegado a Córdoba.

 Mas já em 822, assim que pôs os pés em solo peninsular em al-Jazĩra al-Hadrã (Algeciras, a Ilha Verde), a sorte voltou-lhe as costas quando recebeu a notícia da morte de al-Haqem I .

Porém, mesmo tendo morrido, Abd al-Rahmã II, seu filho e sucessor, era um amante ainda maior da poesia e da música do que seu pai e contratou seus serviços; Ofereceu-lhe um palácio em Córdoba, uma al-munya no seu alfoz avaliada em 40.000 dinares, uma pensão anual de 5.640 dinares, 300 tigelas anuais de cereais e muitos outros privilégios, e tudo isto antes de o ouvir cantar.

Não demorou muito para que Ziryab se tornasse conhecido na corte de Córdoba; não era sua missão passar despercebido e, além disso, não conseguiu. Logo alcançou notoriedade, e quem quisesse deslumbrar com suas festas não poderia esquecer de convidá-lo; entre os jassa (aristocracia andaluza) já não podiam viver sem ele.

O pagamento muito generoso que recebeu de Abd al-Rahmã II foi considerado excessivo por outras figuras da corte andaluza, como o famoso poeta Yahya al-Ghazãl e o próprio tesoureiro do emir, que se recusou a pagar a Ziryab as quantias exorbitantes que ele tinha atribuído; mas o soberano estava tão convencido dos méritos do seu protegido que acabou por pagá-los do próprio bolso.

As prósperas condições de vida do músico em Córdoba causaram espanto mesmo fora de al-Andalus, e outro eminente músico de Bagdá veio lamentar diante do califa que,

“Enquanto Ziryãb cavalgasse com os omíadas de al-Andalus cercado por mais de cem escravos e possuísse trinta mil dinares, ele provavelmente morreria de fome…”

“Ziryab nunca foi tentado pela política ou pelo poder, nem quis intrometer-se em intrigas palacianas, o que contribuiu para elevar a sua posição na corte e aumentar uma fortuna estimada em 300 mil dinares, bem como várias quintas na zona rural de Córdoba.

Nem em Bagdá nem em Bizâncio a arte de um músico jamais foi tão generosamente paga.” Mahmoud Guettat

A rápida e enorme arabização que causou a sua influência na língua e nos costumes atingiu as comunidades de cristãos, judeus ou de outras confissões. Mas não era de forma alguma comparável à sua riqueza musical.

O seu trabalho docente como pioneiro na criação do primeiro conservatório de música da Europa, através do seu método pedagógico, que gerou ao longo do tempo no al-Andalus rodeado dos melhores especialistas da sua época, seguiu as seguintes fases:

1) Estudo preliminar da voz do aluno que, sentado ereto em um banquinho alto, deveria gritar o mais alto possível: "Yã hajjãm!" (Oh barbeiro!), para sustentar aquele "ãh" prolongado entoando a escala, subindo e descendo. Com esse teste, descobriu as virtudes vocais do candidato e se este apresentava timbre nasal ou dificuldades respiratórias. Se a voz fosse fraca, ele praticava enfaixar a barriga com turbante para diminuir espaço e ar na região abdominal, facilitando a emissão de sons. Os discípulos que tinham dificuldade em abrir totalmente a boca eram aconselhados a colocar um pedaço de madeira com três dedos de largura entre os dentes durante o sono, por várias noites seguidas.

2) Sistema pedagógico em avanço progressivo do fácil ao complexo:

– Recitação do poema com acompanhamento de percussão para apreciação de ritmos e sotaques.

– Aprender a melodia em toda a sua simplicidade e despojada de acréscimos supérfluos.

– Estudo de nuances e auxílios ornamentais para dotar a obra da expressão, encanto e criatividade do artista ou instrumentista.

3) Canto submetido à sequência musical denominada “nawba” ou nuba, regra com a qual ele contribuiu e que supunha o predomínio do ritmo musical sobre a métrica poética.

Mahmoud Guettat descreve a magia do melro:

“predomínio do misterioso, do mágico-místico e religioso da música, bem como do seu poder expressivo e terapêutico e dos seus poderosos efeitos na alma humana. Esta concepção ganhou todas as considerações no Ocidente muçulmano, onde constituirá os próprios alicerces do edifício musical: as vinte e quatro nubas imaginárias e a árvore simbólica dos "temperamentos" (shajarat al-tub') - colérico, sanguíneo, fleumático e melancólico—, conforme tabulação que atribui um personagem para cada nuba; a concordância das cordas do “ũd” com os dons cósmicos e as diversas manifestações psicofisiológicas do homem; a estreita relação entre a origem mágico-religiosa da música e da cosmologia, da medicina, da matemática e da ética”

Ibn Khaldun escreveu sobre ele:

“Foi autor de um imenso repertório de canções que chegaram ao período das taifas e, como um oceano, submergiram Sevilha para depois chegar às outras províncias da Andaluzia e mais tarde ao Magrebe”.

Com o tempo, estas criações trazidas aos reinos cristãos peninsulares por trovadores e menestréis mudéjares e mouros, ou outros músicos peninsulares, chegariam à esfera dos trovadores provençais e influenciariam a música em toda a Europa.

Seus filhos sempre colaboraram com ele e contribuíram para os negócios da família, primeiro como discípulos e propagandistas de sua escola, depois como seus sucessores.

Ziryab morreu em Córdoba em 857 DC, e sua morte foi lamentada por todo o povo, pelos nobres e pelos intelectuais, sendo acompanhado até seu último descanso pelo emir Mohamed I e sua comitiva.

Ziryab também foi inspiração para a  obra do violonista Paco de Lucía buscando em sua imaginação os tempos do califado de Córdoba.

Ziryab foi obra do violonista Paco de Lucía buscando em sua imaginação os tempos do califado de Córdoba.

Graças ao arquivo visual do YouTube, podemos apreciar como parte do legado andaluz ainda está vivo, no fascinante e saqueado: o Afeganistão no século XXI, que não deveria ser conhecido apenas pelos talibãs, mas por ser um enclave estratégico no Rota da Seda, paraíso sensorial até a chegada dos hippies.

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